17 de May de 2024

SUGA | Agust D ‘D-DAY’ relatório da turnê mundial

11 min read

Um diário de libertação de SUGA, Agust D e Min Yoongi 10/07/2023

SUGA se tornou o primeiro do BTS a fazer uma turnê mundial solo com “SUGA | Agust D TOUR D-DAY” (a partir de agora nos referiremos a ele como “D-DAY”). Assim como o título sugere, a turnê apresenta a Trilogia Agust D, composta por Agust D (2016), D-2 (2020) e D-Day , lançada em abril deste ano. Os shows servem como um registro da vida do SUGA nos últimos sete anos ou mais. É uma página que revela de forma transparente o seu eu atual e também “uma actuação muito honesta” segundo as suas palavras. Com apenas os shows do encore restantes, elaboramos um relatório da turnê “D-DAY”, incluindo bastidores detalhados e comentários de SUGA sobre como ele organizou seu show.

Link patrocinado: psilocybe cubensis 10g

SUGA iniciou sua turnê com shows de dois dias em Nova York em 26 e 27 de abril. Ele completou com sucesso 11 shows em 5 cidades da América do Norte antes de retornar à Ásia para realizar mais 12 shows em Jacarta, Kanagawa, Bangkok e Cingapura. A turnê terminou com dois shows em Seul nos dias 24 e 25 de junho, completando com sucesso um total de 25 shows em 10 cidades. Apesar da agenda apertada envolvendo voar entre várias cidades em um curto espaço de tempo, SUGA adicionou um show adicional em Bangkok e Cingapura, conseguindo realizar três shows por semana em cada uma das paradas de sua turnê na Ásia. Sobre a exigente agenda de turnês em dez cidades diferentes em um tempo limitado, o chefe da Equipe de Direção de Performance 1 da BIGHIT MUSIC, Lee Byung Eun, que dirigiu a performance e a coreografia do show, disse que refletia “quase 90% da vontade [de SUGA]” de “continuar com o fluxo”. A turnê é significativa, pois marca o retorno de SUGA a locais do tamanho de arenas após um longo período de apresentações em estádios como membro do BTS. Ha Jung Jae, Lead Professional do HYBE 360 Concert Production 1 Studio, grupo que dirigiu o show, disse que a principal vantagem de se apresentar em uma arena é poder se aproximar do público, acrescentando que “arenas cobertas com teto permitiu um tipo diferente de apresentação (em comparação com as apresentações anteriores do BTS). “As arenas que visitei durante a turnê são lugares que já estive pelo menos uma vez antes, então me trazem muitas lembranças.” diz SUGA, acrescentando: “Tive uma forte sensação de como estamos indo bem há muito tempo”.

“Através desta performance, SUGA pretende eliminar todas as diferentes personas que existem no mundo que ele criou e renascer. Nesse sentido, o “D-DAY” pode ser interpretado como o fim de tudo, ou o começo, como um aniversário”. De acordo com Ha Jung Jae, “D-DAY” é onde “o fim e o começo coexistem”. As cenas do segundo videocassete “Kill Them All” retratam as relações entrelaçadas entre SUGA, Agust D e Min Yoongi, levando-os a se matarem, simbolizando o fim da “Trilogia Agust D”. Por outro lado, na seção de cartas “Thanks to” do álbum D-DAY, SUGA escreve: “As intensas lutas que tive em minha cabeça não tinham respostas claras e, depois de muito tempo, renasci como o presente de mim. , naquele DIA D.” É por isso que Ha Jung Jae nomeou o último videocassete “Re Born” e colocou estrategicamente “Dia D” como a próxima música.

Link patrocinado: psilocybe cubensis

“Eu queria fazer um show de duas horas que fluísse organicamente do começo ao fim como uma entidade única e coesa”, diz SUGA. Ha Jung Jae diz que se esforçou para selecionar apenas as “músicas absolutamente necessárias” e organizá-las densamente juntas no setlist. O líder da equipe A&R 1 da BIGHIT MUSIC, Shin Daye, que planejou a direção do arranjo do setlist, explica que “embora tenha sido seu primeiro show solo, ele tinha repertório suficiente para se apresentar porque já havia lançado três álbuns”, acrescentando que o arranjo foi direcionado para “faça todas as músicas fluírem organicamente” seguindo o desenvolvimento dramático. Ha Jung Jae disse que a composição do setlist de “Haegeum” a “The Last” representa um processo de chegar de D-100(%) a D-0(DAY), explicando que “se o ato de abertura estiver em 100%, como nele é perfeitamente produzido, as coisas se aproximam de “zero (O)” no final do show. De acordo com Lee Byung Eun, é por isso que apresentações espetaculares e atraentes como “Daechwita” são colocadas no início do show, “para manter a tensão o mais alta possível sem dar uma pausa ao público”. À medida que a performance esquenta com o segundo videocassete “Kill Them All” e “depois que o palco criado para o show e as muitas personas que SUGA criou no passado queimam”, o fluxo muda para aquele que mostra sua voz e determinação. Depois de tocar “AMYGDALA”, a última música antes do encore, SUGA desmaia no palco e é levado por seus dançarinos. De acordo com Ha Jung Jae, isso significa renascer depois de apagar tudo e morrer, com o último videocassete “Re Born” como o ponto de virada.

“Seja SUGA, Agust D ou Min Yoongi, acho que essa performance incorpora a essência de quem eu sou como pessoa.” SUGA refere-se ao show como “a integração de todos os dados que acumulei desde que pisei no palco pela primeira vez, 15 a 16 anos atrás”. Considerando que a música de Agust D é baseada na documentação da vida pessoal de SUGA, o show teve que começar com a “pessoa” que SUGA é. “Enquanto me preparava para o show, tive muitas conversas com SUGA. Foi um processo de me sincronizar com o SUGA como pessoa. Conversamos sobre memórias passadas, pensamentos atuais e o futuro.” diz Ha Jung Jae. De acordo com Lee Byung Eun, “Era impossível para o cenário, produção e direção se moverem separadamente” e é por isso que toda a equipe, incluindo SUGA, “teve que trabalhar junto desde o início”. Antes da primeira música “Haegeum” começar.

De acordo com Ha Jung Jae, “tudo começou com o desejo de quebrar o molde”. A turnê em si foi um processo de quebrar constantemente o molde. Ha Jung Jae explicou a intenção por trás da produção do palco, afirmando: “Nos shows do BTS, existe uma regra tácita de que o palco deve ter um espaço de 17 metros de largura e 10 metros de comprimento para acomodar um mínimo de sete membros e 20 dançarinos. Então, desta vez, pensamos em eliminar a área de atuação necessária para a coreografia sincronizada.” Começando com “give it to me”, uma parte dos painéis do palco fica emaranhada em fios e começa a subir até o teto e, conforme o show avança, mais painéis desaparecem. No final do show, só há espaço suficiente para SUGA ficar parado. Lee Byung Eun diz: “As limitações no uso do espaço do palco tornaram o design da performance não muito fácil, mas vi o espaço embaixo do palco como disponível, considerando que o público tinha uma visão de 360 ​​graus.” É por isso que durante “Interlude: Shadow”, os dançarinos usam o chão abaixo do palco para se apresentar e criar um pano de fundo semelhante a uma miragem em torno de SUGA durante “People Pt.2 (feat. IU)”. Tudo isso faz parte da jornada rumo à libertação. Quando questionado sobre sua intenção de projetar o palco de uma forma que exponha sua estrutura rústica de aço que dê a impressão de ter sido construído de forma grosseira sem uma aparência graciosa ou chamativa, Ha Jung Jae disse: “Eu queria construir um palco conceitualmente dirigido, um palco nascido da necessidade. Quando o show chega perto do fim, eu queria que tudo fosse destruído, queimado, apagado e reduzido ao estágio primordial de “zero (O).

“Uma produção tentando romper com o passado”, como diz Lee Byung Eun, é um reflexo da intenção de eliminação voluntária de SUGA e liberação de todas as personas criadas pelo próprio SUGA. É por isso que Ha Jung Jae compara a narrativa dos videocassetes, onde as muitas personas de SUGA se matam, a um oleiro “repetindo o processo de fazer e quebrar a cerâmica”. Por exemplo, a mão com correntes no visual tocando atrás de SUGA durante “give it to me” pertence ao SUGA modelado em 3D que aparece na tela durante “Agust D”, implicando que outro SUGA está observando a performance de SUGA de fora o palco. Isso é para transmitir a mensagem de que tudo dentro e fora do palco é feito pelo próprio SUGA. Quanto à saída calma de SUGA sem comentários finais ou despedidas imediatamente após a apresentação de “The Last”, Ha Jung Jae diz: “no momento em que a música termina, cortamos tudo antes mesmo de SUGA sair do palco. Portanto, não há música de fundo e as luzes são acesas imediatamente, eliminando quaisquer emoções remanescentes da performance. E quando SUGA se vira e se afasta naquele momento, esses três segundos mostram o verdadeiro SUGA. Queríamos que o público, a equipe e o SUGA fossem eles mesmos naquele momento fugaz.” O “momento fugaz”, como descrito por Ha Jung Jae, parece encarnar a libertação da obrigação de mostrar e transmitir algo em uma performance. No final da performance, que mostra o eu presente de SUGA através da beleza do espaço vazio, SUGA finalmente atinge um momento de libertação onde ele se liberta dos nomes que criou no passado e renasce. “Através desta turnê ‘D-DAY’, pude liberar minha paixão reprimida e amor por atuar, que foram reprimidos durante os três anos da pandemia. E sinto que esta turnê em si é um ritual e um ato de perdoar todos os meus eus do passado.”

Leia + Estudo: Psilocybe cubensis pode ajudar no tratamento da ansiedade e depressão

EXÉRCITO

“Trazer de volta a música de sete anos atrás e apresentá-la no palco novamente foi possível graças ao amor e apoio de tantas pessoas que estavam esperando por mim. É tudo por causa deles.” Como SUGA diz, as músicas do setlist “Agust D”, “give it to me” e “The Last” são de sua mixtape de 2016 Agust D e ganharam uma nova vida durante a turnê. “Esta turnê está sendo preparada há muito tempo, então tudo que eu conseguia pensar era o quanto eu realmente queria começar a turnê”, disse SUGA, relembrando sua expectativa antes de seu primeiro show em Nova York. “Faz tanto tempo desde a última turnê. Uma das razões pelas quais comecei uma carreira musical foi porque adorava me apresentar no palco. Então, eu queria colocar o palco antes de qualquer outra coisa”, diz SUGA sobre o motivo de ter escolhido uma turnê como principal promoção para seu novo álbum, DIA D.

Para “Life Goes On”, SUGA toca o “piano marrom” com uma expressão calma e canta: “Felizmente, nosso relacionamento não mudou o tempo todo / Vamos nos cumprimentar, não com um adeus, mas olá”. A turnê “D-DAY” é o momento da reunião de SUGA com o ARMY que ele ansiava em “Life Goes On” do BTS e “Life Goes On” de Agust D. “Pessoas que amam sua música ainda vêm vê-lo, embora tenha passado muito tempo desde que SUGA se apresentou lá pela última vez. Foi uma espécie de prova de que o ARMY estava vivo e bem”, disse Ha Jung Jae, relembrando a atmosfera de Jacarta. “Pensando no quanto os fãs devem ter desejado me ver atuar, eu queria mostrar a eles tudo o que eles queriam ver”, disse SUGA. Ele se moveu incansavelmente pelo palco, interagindo com o ARMY, e tocou a guitarra assinada pelos membros do BTS enquanto cantava “Trivia 轉: Seesaw.”.

SUGA falou sobre a alegria de “ter uma forte conexão com o público durante uma apresentação”. “Durante esta turnê, percebi que o público deve sempre se divertir e se divertir. E para isso, tenho que dar o meu melhor no palco.” Lee Byung Eun diz que foi “uma performance que tanto o público quanto SUGA gostaram”, observando que ele podia sentir a felicidade, alegria e liberdade de SUGA mesmo de baixo do palco. “Antes do show, tínhamos preocupações sobre a execução de faixas de Agust D.que contêm histórias pessoais e expressões não filtradas. Mas depois de ver o público de diferentes países e regiões curtindo a apresentação à sua maneira, percebi que mais da metade do show é criado pelo público.” Como diz Shin Daye, durante o show, SUGA canta a música de Agust D, um alter-ego que ele criou para expressar sua ansiedade e raiva interior, mas com um sorriso e junto com o público. Ele canta apaixonadamente canções que contêm suas histórias extremamente pessoais ao longo de duas horas, mas não há mais um sentimento de tristeza ou raiva em seu comportamento. O SUGA de hoje bate levemente em seu ombro, canta, “meu ombro quebrou graças ao acidente que sofri durante meu trabalho de meio período como entregador” (“The Last”) e casualmente sai do palco como se nada tivesse acontecido. Quando questionado em Suchwita sobre qual parte de sua vida “D-DAY” representa, SUGA respondeu: “Acho que é agora.” Seus comentários subsequentes sobre seu estado de espírito atual sugerem que a turnê mundial “D-DAY” é talvez a representação mais clara do “agora” de SUGA. “Sinto-me mais contente e despreocupado do que nunca. Estou tão feliz por poder relaxar e me divertir durante o show como se fosse sair e me divertir com o público.”

Leia + O Renascimento Psicodélico

Para os ARMYs por virem ao show

SUGA: De muitas maneiras, estou feliz por ter decidido fazer esse passeio. Lembro-me vividamente de cada momento. Eu sempre tento me lembrar de cada momento quando me apresento, mas desta vez, em particular, não importa qual cidade ou país eu visitei, o público foi tão receptivo e me cumprimentou com aplausos. Eu tentei o meu melhor para corresponder a essa energia. Sempre que toca o instrumental de “Haegeum” e a banda começa a tocar, e a plateia grita, fico com tanta energia para cantar que me sinto quase uma nova pessoa. Acho que é por isso que cada momento fica marcado na memória. Muito obrigado por seu amor e apoio para a turnê. Eu senti e aprendi muito através desta turnê. Mal posso esperar para sair em turnê novamente com todos nós sete. Talvez se eu apenas fechar meus olhos e abri-los, nós sete estaremos em turnê juntos. (risos) Por favor, espere um pouco, segurando as boas lembranças e sentimentos positivos desta turnê. Eu adoraria isso.

Copyright © All rights reserved. | Newsphere by AF themes.