Vocais de V evocam um mundo de fantasia

Ouvindo a voz do ídolo em “Love Me Again” e “Rainy Days” 2023.09.04

A sensação de nostalgia que “o retro” pode evocar é fascinante. Há algo de romântico na saudade daqueles tempos aos quais nunca poderemos voltar. Há também uma palavra nova que surgiu recentemente: anemoia. Anemoia é definida como uma espécie de nostalgia sentida por coisas antigas que você nunca experimentou em primeira mão. Os futuristas podem preocupar-se com o facto de os jovens se envolverem no passado em vez de inovarem, mas também não podem negar a utilidade do vasto poço de cultura que a humanidade acumulou e o apelo de mergulhar nele. O presente é nítido e vívido. Em vez de perderem a vivacidade, as coisas do passado esfriaram apenas o suficiente para que possamos contemplá-las em nossas mãos. Sua nitidez também se desgasta com o passar dos anos, desgastada em curvas confortáveis. Somente as coisas que eram bonitas em sua época permanecem por tempo suficiente para se tornarem retrô. Essas coisas são nostálgicas para nós, mesmo que não estivéssemos presentes no original – como se nossas vidinhas insignificantes tivessem sido esticadas no passado.

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V adora tudo que é antigo. Você pode dizer o quanto ele gosta de coisas nostálgicas, especialmente aquelas que parecem aconchegantes e líricas, apenas ouvindo as músicas que ele escreveu, aquelas que ele fez covers e o que ele disse nas entrevistas. Layover , seu primeiro EP solo, baseia-se nesse amor do passado. Produzido pela CEO da ADOR, MIN HEE JIN, o novo álbum é o resultado impressionante de uma colaboração entre sua versão moderna habilmente elaborada da nostalgia do século 20 e as próprias habilidades interpretativas e expressivas de V.

“Love Me Again”, o primeiro single lançado antes do EP, veio acompanhado de um videoclipe. É um banquete de sonho para os olhos e ouvidos ao mesmo tempo. O vídeo alterna entre uma caixa de correio cinematográfica 21:9 e uma imitação de um antigo monitor CRT convexo, abrindo com um close-up extremo no rosto do cantor e segurando firme até o final.

Só depois de assistir ao vídeo inteiro totalmente colado na tela é que você percebe que tudo nele é exagerado: uma misteriosa caverna de calcário (as Cavernas de Drach, na Espanha); seu top feito inteiramente de lantejoulas (de um ouro intenso, quase ígneo); uma máquina de karaokê saída diretamente do século 20, completa com display CRT e texto difuso; um microfone longo com fio; luzes que perfuram cada canto da tela com bokeh. Juntando tudo, evoca quase a mesma atmosfera das salas de karaokê no porão que espalhavam o centro de Seul nos anos 2000, mas evita por pouco parecer extravagante. E isso porque a parte mais atraente de todo o vídeo – o próprio V – está parado calmamente no meio de tudo isso. São necessárias muitas partes móveis diferentes se unindo para fazer o K-pop acontecer, mas, em última análise, é mais apreciado como uma arte totalmente dirigida por estrelas, provavelmente porque é uma indústria que gira em torno de ídolos e seus fãs dedicados. Os melhores artistas de K-pop chamam tanto a sua atenção que você não consegue desviar o olhar até que eles terminem de fazer uma apresentação que deixa o público deslumbrado.

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V tem uma história de uso de seu amplo espectro de autoexpressão, e isso parece vir de partes iguais de dedicação e talento bruto. Quando, em “No More Dream”, ele fez a expressão facial perfeita enquanto tirava os óculos do rosto no ritmo do som de tiros, era difícil acreditar que essa era sua música de estreia. Sua atuação em performances ao vivo de “Boy In Luv” durante sua era do “cara de cabelo laranja” lembra o bad boy selvagem e livre – e, mais importante, de coração simples – protagonistas masculinos dos web novels coreanos da década de 2000, tipificados pela Internet. romancista Guiyeoni. Em uma palavra, ele era o arquétipo do namorado modelo que era tão popular entre a geração adolescente daquela época. Você pode senti-lo atingindo o auge com o que ele faz no final da música “FIRE, ”Dançando no centro do grupo e levando as coisas ainda mais alto ao máximo com sua energia incandescente. E então, músicas mais leves como “Boyz with Fun” e “Dynamite” dão uma visão completa de seu lado travesso único. Nas músicas mais contundentes do BTS, ele aparece como um animal selvagem libertado de sua jaula. ARMY chega a compará-lo a um tigre quando ele atua assim.

Mas também há um lado poético em V. Saindo do palco, aquele lampejo de loucura desaparece de seus olhos e ele volta a ser o garoto simpático de voz baixa e calma. É como se ele passasse a vida sempre em busca de romance flutuando no ar. A maioria das canções que ele escreveu foram canções folclóricas simples ou baladas emocionantes com apenas um ou dois instrumentos de apoio. Ele faz com que valha a pena repetir a música continuamente com arranjos mínimos, capturando lindamente as emoções de uma época e lugar, e a saudade em particular. Uma anedota lembra V pedindo para levar para casa as rosas usadas no set de uma sessão de fotos para uma revista na época de sua estreia – um exemplo tão explícito de sua busca pelo romântico no comum quanto qualquer outro. ARMY tem outro apelido para ele ao discutir seu lado suave e poético: o “gomdori,

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“Love Me Again” é uma música que soa diretamente do soul dos anos 1970 e uma continuação adequada das músicas neo soul que ele lançou pelo BTS. A musicista Iris Stevenson – a inspiração da vida real para o filme Sister Act – conheceu um jovem V através de American Hustle Life na Mnet em 2014 e disse que ele tinha o tipo de voz comovente que deixa você querendo mais. É essa atração emotiva distinta que permeia os vocais de V tão profundamente, que são suaves e ricos, mas não excessivamente pesados. E, a julgar pela forma como ele canta aqui e ali na série do grupo Run BTS, ele tem um bom ouvido para música. Seus vocais são inegavelmente únicos – a maneira como ele desliza de uma nota para outra, uma exuberância doce e quente que pode ser associada a uma foto borrada ou a uma pintura em tons pastéis. Você pode ouvir seu estilo lânguido e suave em músicas solo de álbuns do BTS como “Stigma” e “Singularity”. Essas faixas não são algo que você ouve com frequência no mundo do K-pop, mas são praticamente feitas sob medida para V.

As músicas solo que V lançou naquela época eram bem minimalistas, mas sua nova música é ainda mais descontraída do que antes. Mesmo o som mais vagamente chamativo, como o ocasional instrumento de sopro, está profundamente enterrado na música. A estrutura musical também não é particularmente grandiosa: verso, pré-refrão, refrão, segundo verso, pré-refrão, refrão… um refrão curto, o refrão novamente e o final. No refrão de implorar para que seu ente querido retorne para ele, a melodia, a instrumentação e até mesmo os vocais de V são todos subjugados. “Love Me Again” não impõe sua solidão ao ex-parceiro, nem ao ouvinte. Pode parecer que isso soaria quase um pedestre, mas se você considerar o estilo que V sempre trabalhou e o minimalismo pelo qual MIN HEE JIN se tornou conhecido enquanto produzia para a NewJeans, é fácil adivinhar suas intenções e ver como chegaram ao som que fizeram. V revelou em 11 de agosto no Weverse Live que ele ama a música especialmente.

“Rainy Days”, o segundo single do novo álbum de V, é uma faixa R&B impulsionada por uma batida lo-fi de hip hop. Você sabe, o gênero que explodiu no YouTube na década de 2010 e se tornou trilha sonora de fundo para o mundo inteiro. Tornou-se popular pegar música comum e torná-la vintage, passando-a por um filtro para fazer com que soasse como se estivesse tocando em um rádio antigo usando o sintetizador OP-1 da Teenage Engineering. E este ainda é o som preferido para batidas relaxantes hoje. O objetivo do lo-fi é evocar imagens do século anterior, quando o rádio ainda era rei. A música de V também visa enfatizar as qualidades que a fazem soar retrô.

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Assim como “Love Me Again”, o videoclipe de “Rainy Days” foi filmado na Espanha – especificamente, em Torres Blancas, uma famosa peça da arquitetura orgânica espanhola. Uma das tendências que varreu o TikTok este ano é o “verão tomate girl”: opções de moda animadas e confortáveis ​​combinadas com relaxamento sob o sol dourado com as montanhas, campos e praias da Europa ao redor, especialmente países ao sul como Espanha e Itália. . A tendência foi inspirada em tudo o que envolve a fantasia das férias de verão na Europa vista em filmes como Me Chame pelo Seu Nome . A música de V parece a noite que segue o pôr do sol nesta moda: ainda quente e confortável, mas com o tom de melancolia que vem ao ver a paixão do dia desaparecer.

A parte que mais chama a atenção da música é sua mudança repentina de tom. O primeiro verso está em Sol maior, usando uma progressão aparentemente interminável de CM7 – D7 – Bm7 – Em7, após a qual as coisas caem abruptamente para a ponte Lá menor e sua progressão FM7 – Em7 – Am7. Quando ele canta “Lembre-se de como eu costumava fazer você rir mais”, ele está cantando no E, um sustenido do B no centro do verso de abertura. Parece que o cantor está se aproximando cada vez mais do ouvinte com seu barítono cativante. V é apresentado como um tipo criativo no vídeo, saltando entre locais enquanto o observamos trabalhando em seu estúdio moldando argila ou pintando em vidro. É bom revisitar os visuais familiares animados em 3D que vimos antes nos videoclipes e performances ao vivo do BTS – neste caso, um refrão de cabeças em V de argila.

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Depois que o segundo verso muda as coisas, a música volta ao refrão, mas se mantém no baixo, implorando o acorde A menor em vez de retornar ao G maior. o fim não é exatamente o mesmo, transmitindo, em vez disso, uma sensação de deslocamento. A música pode parecer apenas uma melodia suave no início, mas com esse contraste adicional, os vocais profundos no segundo verso parecem muito mais melancólicos. Essa mesma escolha faz com que pareça que a música oferece uma metáfora – que, mesmo que a vida volte ao normal após algum acontecimento triste, as coisas nunca mais serão as mesmas.

A maneira como V expressa saudade em Layoveré como uma onda contínua, suave e delicada em seu movimento. As músicas parecem menos um cantor clamando por alguém de quem sente falta, mas mais como um cartão postal escrito propositalmente enviado apenas para dar um olá silencioso. Ao procurar soar retrô, V opta por levar sua música em uma direção calma e confortável, como um passo deliberado para longe da agitação do presente. É como se sua música lançasse um feitiço de curta duração sobre o fluxo vertiginoso do tempo para sentar e saborear o cotidiano com pensamentos nostálgicos profundos.

Tudo isso me faz pensar em algo que V disse em artigo publicado na revista Weverse no ano passado: “Gosto da sensação de saudade. Quando estou sozinho, isso me faz ter pensamentos lindos. Eu poderia estar desejando me apresentar, ou isso poderia ser direcionado aos outros membros, ou eu poderia estar sentindo uma afeição avassaladora. Mas, de qualquer forma, esses lindos sentimentos se acumulam um por um e se tornam uma música” (“ V pinta um quadro através de sua música ”). A saudade vem de uma falta e às vezes, em certas situações, pode até ser dolorosa, mas V mesmo assim enfrenta pacientemente esses sentimentos de frente.

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Há algo singularmente sensível em V que ele pode chamar de lindo esse desejo. Se eu tivesse que adivinhar, diria que o que o tornou assim foi a percepção de que não há como reviver o passado, que ele teve que suportar os anos de pandemia que o deixaram isolado de seus fãs, que existe um novo normal mesmo agora. depois que as portas do mundo foram reabertas e quaisquer sentimentos melancólicos que ele experimentou como resultado de sua celebridade. Mas é comovente saber que existe um artista para quem a saudade não é algo debilitante, mas sim uma emoção que o torna uma pessoa mais bonita. O garoto que, em “4 O’CLOCK”, uma vez esperou acordado com seu amigo até o amanhecer, tornou-se um artista incrivelmente ousado e ainda maravilhosamente sensível – e ele continua crescendo.